—谈山水画家徐振海

作为美术编辑，工作中我会接触很多画家，有名声显赫的，有默默无闻的。一个人一个故事，我不断地为这些可敬可爱的艺术家们写着访记，振海是一位年轻的画家，也是我的一位老朋友，相对其他画家来说或许我对振海知道的更多一些，但当提笔要写这篇东西时，我却有些不知从何写起，即想写其人，又想说一下他的艺术成就。由于篇幅有限，且谈一下我对振海其人其画的真实感受吧。

振海的画一开始起点就很高，他一向对自己画的标准要求得很高。在书画院投师期间，他天天抱着一本《芥子园》爱不释手，他说：“很多大师初期都学《芥子园》，而我又酷爱中国传统，多以《芥子园》是我必修课，我坚信只有民族的才是世界的，没有民族特色的东西是不会走向世界的”。振海说这话时有些激动，由此我也第一次明白了为什么他对中国画会如此痴迷，因为这画中浸透着他对中华民族传统文化的感情。在我来看，他不仅是一个画家，更是一个华夏文明的传承者，于是从他的山水画中，我放佛看到了历史的重托，感受到了一个中国画家的使命感和民族自豪感。由此我想到了刚刚在我国成功举办的29届奥运会，在运动员休息室内特别创作的中国画，体现了浓厚的传统文化底蕴的盛大开幕式、以及外国人对中国文化所表现出来的那种浓厚的兴趣，这一切让我们没有理由怀疑中华民族的伟大复兴正在悄悄地由梦想变为现实。

或许我说得有点远了，但这些对我国传统文化的伟大复兴会起到推波助澜的作用。之所以要写这些，是因为我认为振海的发展方向是对的，国画一定要体现中国的传统文化内涵，一定要体现画家对传统文化的感情，国画应该成为文化产业的一个重要组成部分。他的画是符合时代发展需要的，这一点从他的几幅八尺山水被几家国企老总收藏就得到印证。

振海的山水画相对是比较大气的，尤其近一两年，更是让我吃惊于他成熟的技法和超凡的悟性。观其画有一种强悍的艺术冲击力和文化吸引力，哪怕是一幅小小的斗方也绝不媚俗，处处都能渗透出他对中国文化独到的理解。画《芥子园》时，很多人临古画容易画得很工整而失去灵性，受禁锢而放不开，但振海却能钻进去再跳出来，把这个度把握得恰到好处。由于基本功扎实，他能把很多大师的画临摹得惟妙惟肖，既学习众家之长处又有自己独特的风格。

他主张构图不宜太复杂，而应重点突出细节，因为构图复杂则碎，而细节交待的不够则呆板，没有生活。对于笔墨他也很重视，而且颇有心得。他说：“所谓画同源，并不是要你把书法中的笔画搬到画中来用，而是在作画时你需要找一种书写时的状态与心境。”如果你看一下他的字就知道了，他是在画画中练的字。其实无论是先书后画，还是先画后书，道理只有一条，那就是天道酬勤，只有年年练，月月练，日日练，才能熟能生巧，很好地驾驭那支笔。振海正是用他的天资和勤奋才成就了今天的成绩，而我深信他将一定会在艺术的殿堂迎来更大更高的辉煌与荣耀！

《中国当代书画名家名人传记》美编—观涛